Con la Iglesia hemos topado

En el plazo de un año he realizado tres encargos diferentes de vestimenta de corte "religioso". En los tres casos los materiales utilizados fueron los mismos -lino y paño- y nos basamos en modelos históricos, así que incluyo los tres diseños en esta entrada y así voy metiendo lo que saco nuevo y lo que tenía pendiente de publicar, jeje.

La indumentaria de los dominicos fue el punto de partida para el conjunto de templario.

Hace algunas semanas finalicé el encargo de un traje de Inquisidor. La idea era ésa, hacer "un traje de inquisidor" pero para un contexto de fantasía, así que lo que planteamos fue basarnos en una vestimenta eclesiástica histórica y darle un toque de fantasía. Envié a Angvs varias opciones y él se decantó por el traje clásico de dominico, compuesto por una túnica o saya interior y una sobrevesta, a la que incorporamos una capelina con capucha también de corte histórico. Sin embargo, al tratarse de fantasía, exageré bastante las formas. La túnica y la sobrevesta llevaban bastante más vuelo del acostumbrado y la capucha también es mucho mayor de lo habitual.



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Saya de lino rojo con pasamanería en rojo y dorado. Junto a ésta, la saya con la sobrevesta de paño negro que la recubre. En el centro de la sobrevesta lleva un símbolo de la Iglesia de Theus de Séptimo Mar.

Le propuse meter algo de color granate para que quedara más "agresivo". Nos planteamos hacerlo blanco y granate o negro y granate y al final nos decantamos por esta última opción. Lo que no sabíamos es que el granate se reservaba en el vivo para el que iba destinado el conjunto sólo a los trajes de los obispos, así que en esta ocasión Angvs tuvo que llevar el conjunto con una túnica negra que tenía ya anteriormente, aiiiins. Lo bueno de estas prendas es que son bastante combinables, así que seguro que le saca uso a la prenda interior en otro vivo.

 Una capelina de paño negro y enorme capucha completa el conjunto (y da calorcito)

En relación con esto, hace como un año Javi me encargó un traje de templario, también para un contexto de fantasía pero ciñéndonos al traje de templario, compuesto por una sobrevesta y una capa blancas. En este caso realicé la sobrevesta iba en lino blanco y aquí cosí el símbolo que necesitaba para su vivo. La capa era de paño.

 Saya de lino blanco con símbolo para un vivo sobre Fading Suns

  

Una capa de paño blanco completa el conjunto y también da calorcito

Finalmente, para el Drachenfest 2015 Joaquín me pidió un traje completo de jesuíta del siglo XVII. Igualmente, tras ver varias opciones, nos decantamos por una bastante interesante.

En el primer cuadro podéis ver unos jesuitas del siglo XVII en una misión en Indias. El traje es muy similar al habitual pero sus capas -manteos- llevan un ribete blanco. Como el personaje de Joaquín está también dentro de una misión, le gustó bastante la idea y por aquí tiramos. El traje clásico de jesuíta lleva una camisa blanca interior bajo la túnica negra que podéis ver en la imagen siguiente. Lo que hicimos fue simplificar esas dos prendas en una, sobre todo por comodidad y porque el calor en el Drachenfest puede ser muy potente, jajaja. Así que bajo la túnica negra veis que asoma un interior blanco "de falsillo". Le hace el papel, pero es más cómodo además no tiene que andar pendiente de si se le mueve o no la camisa bajo la túnica. Finalmente el traje se completaba con una capa negra o manteo, con el ribete blanco que figura en la imagen que nos gustó y un cuello mao.

 Pese a la mala calidad de las fotos (una malota con filtros de instagram y la otra, encima, borrosa), podéis ver más o menos el resultado del traje de Joaquín. En la primera imagen podéis observar cómo la túnica de lino negro simula tener una camisa interior blanca, por las piezas que asoman en cuello y puño, logrando un efecto muy similar a la imagen de San Francisco Javier que veíais más arriba. En la segunda imagen, podéis ver el manteo negro de paño con ribete blanco, a semejanza de los que llevan los monjes misioneros de la otra imagen.

Flynn y Campanilla

Hace unos días os contaba el proceso del vestido de novia de Ana y hoy toca el de Mikel y también de pasada porque ése fue un trabajo más pequeñín, del de Abbey, que fue de Campanilla.

Flynn Rider. Este es nuestro chico y, al igual que en el de Rapunzel, esto es lo que queremos conseguir.

Con Mikel la situación fue parecida a la de Ana... Cuantos más fotogramas se ven de la película, menos claro se tiene qué color se adecúa más para el chaleco y para el pantalón. Lo que sí nos quedaba claro es que el chaleco "parecía piel". Si en el traje de Ana lo más importante era encontrar la tela con el estampado de la película (o pintarlo), aquí la pieza más importante era claramente el chaleco. Como se suele decir en estos casos, cada cuál se tiene que dedicar a lo que sabe y en lo que está especializado y yo, aunque he hecho algunas cositas, no sé trabajar piel. No la he trabajado lo suficiente para hacer un buen producto, como sí lo hacen, por ejemplo Luis "Arys" o los chicos de "En Cueros", que os recomiendo mucho. Obviamente lo puedo cortar y patronar, pero a la hora de confeccionar se trabaja de una manera muy diferente a la tela. No descarto meterme en esos menesteres en un tiempo, pero a día de hoy, normalmente suelo recomendar a otros profesionales cuando me piden algo en cuero.

Yo no sé trabajar cuero como cuero, pero sí lo puedo hacer como tela. Me refiero a que sí puedo trabajar una piel fina y coserla con la máquina como lo haría con polipiel o con una tela tipo neopreno: cargando las costuras y teniendo en cuenta que el cuero no se deshilacha al cortar (esa parte está muy bien :p). Teniendo esto en cuenta, estuve mirando polipieles que no me convencieron y de ahí me pasé a mirar pieles finas en la página del Rastro de la Piel, que siempre suelen suministrar un producto bastante majo. En seguida encontramos varias piezas de piel de cordero finita y color azul petróleo que a mí me encantaron y a Mikel y Ana también. Al recibirlas, como siempre que he pedido aquí, la calidad estupenda. Al ser piel fina se podia trabajar perfectamente como si fuera tela.

Chaleco en fase beta. Aquí podéis ver el interior de rellenito de poliéster. El chaleco estaba forrado con cottonet. La calidad de la foto es... Bueno... Ya habéis visto en otras entradas que mi pobre móvil hacía sus esfuerzos pero andaba de capa caída. Ya ha sido sustituido, como podréis comprobar en entradas posteriores :p

Una vez conseguido el chaleco, el resto fue más sencillo. En la tienda de Tximeleta, en Pamplona, encontré una tela sencilla para la camisa y una bastante adecuada para el pantalón, aunque me seguí volviendo loca viendo fotogramas, porque en algunas escenas parece mucho más oscuro que en otras. Lo genial es que cuando ves las películas no te fijas en esos cambios de color según la luz. Unos grandes éstos de Disney.

A la hora de trabajar, la camisa y el pantalón no tuvieron especial problema porque queríamos hacerlos cómodos y sencillos.. Lo único destacable es que el pantalón de Flynn en la película no tiene bragueta. Es más: ¡Flynn no tiene paquete, hamijos! Hagas lo que hagas con ese pantalón y siempre que lo vaya a llevar un hombre... el efecto no va a ser el mismo. Después de echarnos unas risas, hice un corte normal al pantalón y obviamente le puse una bragueta por eso de la comodidad y tal y creo que Mikel lo agradeció, jaja.

La camisa ya terminada y el chaleco en modo beta. Así los tenía preparaditos cuando le hice a Mikel la última prueba.

El chaleco sí tuvo bastante más faena. Trabajar el cuero fue bastante mejor de lo que esperé al principio y la verdad es que el resultado me gustó mucho. Me tuve que adaptar un poco al material, pero en general bastante bien.

Y por fin, chaleco terminado. El cuello, las mangas y tal le dan otro efecto, pero sobre todo las tachuelas y las hebillas consiguen el efecto que buscábamos. Así ya sí :)

¿El resultado? Ya lo habéis ido viendo en las fotos que he ido subiendo, pero Mikel resultó ser un Flynn en toda regla ¿No os parece?

Mikel y Ana, Rapunzel y Flynn, en otra de las geniales fotos de Oier Aso para Artefoto Donosti. Los trajes son de Atemporalia y la percha la pusieron ellos mismos, no se compra ;)

Terminados los trajes de los papis... tocaba ponernos con la pequeña Campanilla. La idea era hacerle un vestidito palabra de honor con forma de hoja y dibujo de hoja. Teniendo en cuenta que el vestido era para una niña muy pequeña y bastante lagartijilla, lo de hacer un palabra de honor era un poco arriesgado. Además, considerando que había crecido bastante entre las distintas veces que la medí, por precaución y también para que le quedara más bonito, le hice unas cintas en la espalda para ajustar y añadí también unas cintas a modo de tirantes, para que el vestido no se le fuera escurriendo.

 Campanilla. Figura reconocible por todo el que haya tenido infancia. No era fácil hacer para una niña un vestido similar, porque las niñas, hamijos, no tienen pecho ni cintura. Sin embargo, con algunos cambios el efecto quedó muy parecido. A favor teníamos que la pequeña Abbey ya es guapísima de por sí, así que el resto ya era sencillo ;) 

El resto, era bastante complicado encontrar un tejido que hiciera forma de hojas y tal al gusto. Como ya habían comprado unas alas y unas zapatillas verdes a las que habían cosido unos pompones, lo que hice fue buscar una tela sencilla verde que fuera en la gama de lo que ya habían comprado ellos, hacer el forro en esa misma tela para darle más cuerpo y pintarla con pintura para telas de la que se hincha un poquito. El efecto quedó bastante propio.

Experimentos con pintura de telas. Compré varios tipos de pintura y estuve investigando. Al final opté por pintura de ésa que luego coge relieve. Para la idea que teníamos quedaba genial.

No subo fotos de niños porque me da como cosilla, pero Abbey quedó preciosa. Claro, que ya es una niña guapísima.

El vestido ya terminado, a falta de los tirantes de raso. Una vez más, se me pasó hacer foto final, ejem.

Rapunzel, Rapunzel

Lo prometido es deuda. A veces, claro. Depende del tiempo que haya y blablabla :p

Hace un par de entradas os comenté que estuve haciendo un trabajo muy chulo para una pareja de novios. Para no hacer una entrada kilométrica, hoy empiezo con el traje de Ana.

Ana y Mikel querían una boda muy diferente, con todos los invitados disfrazados. Ellos habían elegido ir de Rapunzel y Flynn y llevarían con ellos a su preciosa nena vestida de Campanilla.

Ya en verano quedamos para ir poniendo las cosas en común y ver cómo querían sus trajes. Y es que hacer un cosplay parece un tema sencillo hasta que te metes en harina y te das cuenta de que no tienes claro qué tejido puede ser el más adecuado, e incluso qué color es el que más ajusta con el del personaje. Sobre todo porque en personajes de dibujos animados muchas veces el color varía en diferentes escenas y porque, claro, a la hora de buscar determinado tejido en determinado color y que encima combine con otros, la cosa se complica bastante ¿De qué color es el vestido de Rapunzel? ¿Y el corpiño? ¿Rosa? ¿Lila? ¿Morado? A Mikel y a Ana les preocupaba que el dibujo de los tejidos de Rapunzel identificara al personaje y también les preocupaba que los trajes pudieran parecer disfraces del chino. Y en ambos temas estábamos de acuerdo.

Al lío: Ésta es Rapunzel y esto es lo que queremos conseguir. Nada de disfraces del chino ni vestidos bien hechos pero que no identifiquen al personaje.

En un primer momento la idea era utilizar en el corpiño un tejido de tapicería que nos había gustado bastante y se ajustaba bastante al estilo del dibujo de la película, pero Mikel localizó una web en la que directamente te imprimen el tejido que quieras con el diseño que elijas (Aquí tenéis la página, que sé que unos cuantos le queréis echar el ojo... Eso sí, cuidadín, porque los tejidos no son caros, pero entre gastos de envío, aduana y tal, eso sube bastante). Como sucede siempre en estos casos, ya había alguien que previamente había encargado y diseñado el dibujo del vestido. Además, había diferentes personas que habían subido fotos con su traje realizado con diferentes tejidos, así que podíamos ver el efecto que causaba la tela en unos y otros. Me decidí por escoger el tejido de algodón para el corpiño, y el crêpe para el triángulo de la falda que tiene el mismo dibujo.

Al tener seleccionados ya estos tejidos, esperé a recibirlos para comprar el resto, para que estuviera dentro de la misma gama. Para la falda escogí un crêpe morado con un brillo y una caída muy bonitas, mientras que el corpiño lo completé con una tela violeta en algodón que compré para las mangas. Un bies rosa, un cordón y un lazo del mismo color y una puntilla completaron el conjunto. Las enaguas las cosí a la cintura de la falda, como si fueran el forro, para que fuera mucho más cómodo llevarlas y no se movieran de su sitio. Al principio probé con una tela de poliéster finita, pero resultó ser bastante incómoda, daba calor y hacía ruido al andar, así que la cambié por otra tela de algodón, que daba más cuerpo. La puntilla que puse a las enaguas iba a juego con la del corpiño.

Cortando el corpiño. Como veis, la tela es genial. En un cosplay como éste es muy importante que el motivo sea original, así que hay dos opciones: pintar o comprar hecho. Pintar suponía un buen rato más, en el mejor de los casos :)

Una vez conseguido el tejido, identificar el resto me trajo menos problema. La vestimenta en las películas de Disney es tan genial que se ve todo tipo de detalles, como dónde están las costuras de cada traje. Sin embargo, a la hora de adaptarlo, a veces conviene hacer algunos cambios dependiendo del tejido que tenemos. La falda de Rapunzel, por ejemplo, tiene siete piezas en la película, pero la tela de la falda era muy delicada y preferí simplificarlo, lo dejé en cinco, tres para el delantero (aquí era necesario, por la pieza con el motivo) y dos en la espalda, básicamente porque me pareció más cómodo poner aquí la cremallera, ya que Ana quería unos bolsillos ocultos laterales.

Cortando la falda, las dos piezas del delantero en crêpe por un lado y las dos de la espalda por otro. Junto a éstas, la tela estampada que compramos para el delantero y el dibujillo que siempre me gusta imprimir para tener a mano :p

Lo mismo me pasó con el corpiño... Atarlo por delante no es nada cómodo y como no estamos haciendo recreacionismo... Preferí que el cordón de delante fuera de "falsillo" (aunque lo pueda usar para aflojar o ajustar el corpiño si lo necesita). En la espalda puse una cremallera invisible para que le resultara mucho más cómodo vestirse.

Corpiño y falda en dos fases de evolución. Al principio preferí dejar el escote bastante alto hasta probárselo a ella, para ver cómo le gustaba más. En ambas fotos está antes de cortar. Como el remate iba a ser con un bies me daba igual cortarlo antes de colocar el bies y la puntilla sin que esto me impidiera poner el forro, los agujerillos para el cordón, etc. En la primera foto veis que la pieza central de la falda era más ancha al principio, luego la estreché al gusto de Ana. En la segunda, además de las mangas, el cordón y tal, también veis que tiene ya hechas las enaguas, que le dan más cuerpo a la falda y dejan asomar por debajo la puntilla.

 
Mangas de farolillo en fase uno. Colocando las cintas para coser.


 
Poco después, las mangas ya cosidas y con una goma para ajustar, por eso de la comodidad.

Terminado y preparado para la futura novia: El escote ya estaba recortado un poquito más bajo, el corpiño estaba rematado con el bies y la puntilla y le puse las mangas largas bajo las de farolillo. Me volví un poco loca mirando telas para hacer estas mangas hasta que di con la solución más obvia: comprar unas medias de niña rosas. Eran del color adecuado y se le adaptarían al brazo muchísimo mejor que cualquier manga que le fuera a hacer en encaje o tul, que fueron mis primeras opciones.

Cuando me enviaron las fotos, flipé mucho con el resultado final. A Ana le quedaba genial ir de Rapunzel porque es un personaje que le pega 100% Como veis, aparte de que es muy guapa, tiene una melenaza rubia estupenda. A eso se añade que la peinaron y la maquillaron realmente bien, hasta el ramo de flores quedaba perfecto con el conjunto ¿Qué os parece?

El maquillaje, el peinado y las flores ayudaron a conseguir que Ana pareciera una auténtica novia de cuento. El resto, la percha y tal (y el novio, claro, del que hablaremos otro día), la trajo ella de casa ;) Oier Aso de Artefoto supo captar la esencia de la boda en unas fotos más que estupendas.

Carnaval 2016

De vuelta... Una vez más. Mira que es difícil mantener constancia en los últimos tiempos, madre de Dior...

Si antes estuve pillada entre bodas y demás, estas navidades he estado hasta arriba, en parte por la Tamborrada, pero sobre todo por Carnaval, que me ha ocupado gran parte de la vida últimamente, jajaja.

Algunos recordaréis que hace un tiempo ya probé lo de trabajar para un par de comparsas de Carnaval aquí en Donosti. La experiencia fue directamente mala, sin medias tintas. No me voy a andar con explicaciones largas, pero sí os voy a dar un par de consejos para quien le ofrezcan un trabajo así y más aún si no es profesional o, como fue mi caso entonces, era la primera vez que me metía en un berenjenal tan grande:

- El primero y más importante, trabajar directamente con quien lleve las cosas en la comparsa, no paséis por intermediarios porque muchas veces la desinformación entre las partes es fina.

- Aclarar todas las cosas importantes lo antes posible: Qué parte de trabajo se va a realizar (muy a menudo las comparsas suelen preferir customizar parte de los trajes o incluso confeccionar parte), cuáles son los plazos, cuánto se va a cobrar y de qué manera, etc.

- Por último y relacionado con el primero: el trabajo del que realiza los trajes es sólo suyo. Me refiero a que no es buena idea dejarlos en manos de la comparsa o de intermediarios hasta que hayan sido probados, se haya explicado lo que haya que explicar (cómo ponerse el traje correctamente, cómo coserlo en caso de que hayan pedido que sólo se corte... etc.) La primera vez que me metí en esto tuve bastantes malentendidos en relación a unas prendas que me insistían en que había cortado pequeñas cuando resultó que se las estaban poniendo mal. Lo mismo pasó con prendas que no sabían coser. Frecuentemente la gente que cose lo que has cortado no es profesional, sino gente que se da maña. Si el encargo es sólo para cortar, merece la pena perder el tiempo con unas explicaciones, dibujos o lo que sea necesario para que quede claro. Si se puede hacer un prototipo de la prenda para que la puedan mirar, mejor y si puede ser muy sencilla de confeccionar, tanto mejor.

Después de enrollarme con todo esto que en su día me trajo algunos ratos bastante desagradables, os cuento que este año me propusieron trabajar para la comparsa Thamessis, de Donosti. De primeras me dio bastante buen rollo porque es una comparsa grande y porque dejamos todos las cosas bastante claras desde el principio. Por mi parte, tengo que decir que, aunque al final estuvimos justitos de tiempo y tuvimos una serie de problemas no esperados, la experiencia ha sido completamente la opuesta a la anterior. Fue mucho, mucho trabajo y unas cuantas noches sin dormir, pero ha merecido mucho la pena. El trato con la comparsa estupendo y del resultado estoy muy contenta. Aquí tengo que decir que buena parte de ese resultado es mérito de la comparsa, porque fueron ellos los que eligieron los diseños y las telas y los que fueron dando el visto bueno a los prototipos de los trajes conforme yo se los iba pasando. Además, se encargaron de customizar parte de los trajes con complementos muy chulos como hombreras de plumas, alas, tachuelas... etc. El resultado final, junto con el maquillaje y la peluquería, fue muy bueno.

Uno de los primeros trajes que fueron terminados, aunque aquí aún estaba en proceso. Un aro de ballena en el bajo y un abullonado en las mangas completaron mi parte. Luego ellos añadieron un corset y un cuello bastante loco.

La temática escogida fue realizar una Fashion Week, así que se utilizaron como base diseños de Prada, Dior o Victoria's Secret, entre otros. Os dejo aquí algunos ejemplos de los diseños tal cual salieron de mi taller, como os digo, luego fueron en parte customizados. Me faltan fotos de un montón de trajes, pero es que, conforme se iba acercando la hora, no tenía mucho tiempo para andarme con mucha foto, jajaja.

Imagen de cuerpo entero sin cuello y de cuello sin cuerpo entero (soy un hacha sacando fotos para el recuerdo, sí, hamijos, así soy yo) de uno de los vestidos que más nos molaron y que más cómodos debieron resultar para bailar... Salvo por el pequeño detalle de que se completaba con un tocado enorme con plumas que no debía de pesar pero que no sé yo cómo debía de ser llevarlo. El vestido es bastante ponible, la  verdad, no descarto hacérmelo con otra tela...

 Otro de los que más nos gustaron fue esta versión en tul y raso de un diseño de Dior.

Delantero y espalda de un traje de domadora basado en uno de Victoria's Secret. El modelo se completaba con unos shorts y unas polainas de terciopelo negro que realicé yo y un sujetador y unas pedazo de alas que corrieron por cuenta de la comparsa. El resultado es muy chulo, pero sobre todo por el punto que le dan esos bordados de pega que yo no había visto en mi vida. Estrellas y tal, sí, pero con tantas formas, no. Se pegan en un pis pas con la plancha y quedan brutales, como podéis ver.

La versión masculina del traje de domadora era una casaca más corta y bastante abierta por delante, pero no tanto porque no tenía sentido al no enseñar el sujetador, como la chica. Se cerraba con una solapa grande cruzada. En lugar de shorts, los chicos llevaban unos pantalones largos de terciopelo. Junto a éste, la chaqueta de un novio de rojo antes de customizar y sí, sobre el vestido negro que obviamente no iba con esa chaqueta, jaja. El traje del novio de rojo se completaba con unas hombreras enormes de plumas y unos pantalones en color crudo con línea lateral en rojo.

De vuelta, de vuelta

Madre mía... No es que no publique nada desde junio, que también, es que desde entonces estoy sin asomarme por aquí. Ya siento el descontrol, pero está siendo un año muy bueno, pero muy ocupado.

Y es que, como ya os dije, hace unos meses puse en marcha mi taller de costura. Sigo trabajando como antes, realizando encargos para recreación histórica y fantasía, principalmente, pero como sabéis, también doy clases de costura y patronaje. Tenía la intención de introducir también talleres específicos, tanto de diferentes asuntos realizados con la costura -desde realizar bolsillos a talleres de cómo realizar una prenda concreta desde cero- como de temas más relacionados con la vestimenta de recreación y fantasía. Sin embargo, de momento no ha podido ser, bastante berenjenal tengo con todas las novedades que he tenido los últimos meses como para complicarme más todavía.

Aparte de poner en marcha mi proyecto, también me he casado. Como os imaginaréis, eso no ha sido de un día para otro ni ha sido por sorpresa, pero sí ha llevado unos cuantos meses de preparación que también se han comido buena parte de mi tiempo. Sobre todo porque me eché la manta a la cabeza y decidí hacer mi vestido de novia. Como no me canso de repetir... si coso para los demás, está muy feo que no tenga los "webs" de coserme mi propio vestido, así que ahí que me he puesto con las manos en la masa. Tengo que admitir que fue mi primer vestido de novia-novia. Había cosido para otras novias pero otro tipo de vestimenta. Tenía ganas de hacer un vestido de novia más "al uso", entre otras cosas para poder enseñarlo, para dejar constancia que lo mismo que se hace un vestido del siglo XVIII, se puede hacer un vestido de novia. Al final, un vestido es un vestido siempre. Con unos elementos más y con otros menos. En este caso, con bastante más engorro de lo que me suele tocar hacer, porque se trabaja con mucha tela y con un tejido muy delicado. Pero quien saber coser, al final, sabe coser un poco de todo :p Me quedé muy contenta con el resultado ¿Qué os parece?

Minutos antes de salir de casa. Maquillada por Koro Arnaiz, peinada por Mas Ke Cortes y con las joyas de Owieru... Todas ellas absolutamente geniales. Captaron en seguida la idea que yo tenía y el resultado quedó realmente bien con todo el conjunto.

 El vestido está realizado en una seda bordada que conseguí a través de Gorka Cintero, a quien tengo mucho que agradecer. Me enamoré perdidamente de esta tela en cuanto la vi y como podéis ver, no es para menos. Las fotos que veis por aquí me las hicieron antes de la boda algunos familiares y amigos. A ver cuándo recibimos las de los fotógrafos, que tenemos unas ganacas :)

También tengo una buena colección de fotos del "cómo se hizo" que tampoco tardarán en salir a la luz. O eso espero, dado el ritmo caribeño de subida de entradas que tengo en este blog.

 He tenido algunos encargos durante este periodo también bastante fuertes y bastante interesantes. A destacar, un conjunto completo del siglo XVIII que me pidió Lothíriel y que me encantó realizar porque aún no me había puesto en serio con vestimenta femenina de este periodo. También tuvieron lo suyo los trajes de una pareja de novios que querían casarse vestidos como los personajes de Rapunzell. Tanto uno como los otros me han supuesto también una bonita inversión de tiempo, pero con buen resultado final y como siempre, me han servido para aprender cada día más.

No son las únicas cositas que he hecho durante estos meses. En verano, como empieza a ser tradición anual, estuve metiéndoles horas a varios encargos para el Drachenfest que me gustará enseñaros en otro post con más pelos y señales.

 Del traje de Lothi tengo poquitas fotos y encima no especialmente buenas. Tomadas todas en mi taller y con el traje sin terminar. Tengo alguna que me envió ella para confirmar que le estaba estupendamente, pero no pudo sacarse ninguna durante el evento para el que me lo encargó. El conjunto estaba compuesto por una saya interior en algodón de color crudo, un corpiño en morado, unos tontillos y un vestido de principios del XVII, para el cual tiré de un patrón de Janet Arnold. A ver si os enseño todo esto con más detalle el próximo día.

Como os digo, me gustaría subir el "cómo se hizo" de todas estas cosas, pero al menos os subo alguna foto para que no penséis que he estado tirada a la bartola, y a ver si poco a poco recupero la costumbre de escribir por aquí. Me da pena porque para mí este blog viene a ser, sobre todo, un diario de costura. Y si lo abandono durante tantos meses, mucho diario no es, :p Espero que os gusten las fotos tanto como me ha gustado a mí realizar estos trabajos.

De los trajes de Mikel y Ana, como véis, sí que tengo unas fotos más que estupendas gracias a Oier Aso, de Artefoto Donosti. Al día siguiente ya tenían una estupenda selección en la que salen así de guapos. Mikel y Ana querían hacer una boda diferente, muy original, y me encantó trabajar para ellos en algo tan especial :). Las fotos de esta boda son de Oier Aso para Artefoto Donosti :)

Clases de costura para este verano

Sí, hamijos, sigo cada día más liada, pero contenta, porque el proyecto taller ya va tomando forma y en pocos días ¡Inauguramos! ¿Os animáis a acercaros? Como os comentaba, la nueva sede de Atemporalia está en Bertsolari Txirrita, 15 bajo, en Donostia, en el 20017. La inauguración será este viernes 26 de Julio a partir de las 18:30 y hasta las 20:30 y ahí estaremos tomando algo con todo el que quiera acercarse a ver qué se cuece aquí dentro, asomarse a ver el taller (que está quedando todo cuqui) o informarse sobre las clases que empiezan el mes que viene. Sí, empezamos en julio porque... Pues porque la ropa de verano es muy fácil de hacer. Incluso quien no haya tocado una máquina nunca, va a poder hacerse más de una cosa y más de dos... Y además, para que quien se acerque vaya haciendo mano para la ropa de invierno, que tiene más lío ;)

Mi nuevo taller. Estoy perdidamente enamorada del biombo y de tooodo el espacio que tengo ahora

 Los cursos arrancan la semana del día 6 y de momento empezamos con éstos:

- Iniciación a la costura. Aprende a coser a máquina desde cero. Son 2 horas a la semana durante un mes o 4 durante dos semanas. El precio serán 45€ todo el curso. Se incluyen todos los materiales que se vayan a utilizar.

- Curso de continuidad: Para todo el que ya sabe coser (mucho o poco) y quiere mejorar, aprender a cortar, a realizar acabados o a utilizar una remalladora. El precio son 45€ mensuales realizando dos horas semanales. También se incluyen todos los materiales que se vayan a utilizar, a excepción de la ropa que quieras confeccionarte.

- Patronaje: ¿Sabes coser pero nunca has aprendido a cortar? Aprende desde cero a realizar tus propios patrones y transformarlos. Aprende también a realizar ajustes para que se adapten perfectamente a tu cuerpo. El precio, igualmente 45€ mensuales para dos horas semanales, incluyendo materiales.

Veeenga a recibir cosas. Aquí las máquinas para las clases. Sencillas pero buenas, perfectas para iniciarse y no están nada mal para quien tenga un poquito de rodaje.

Los horarios se pueden elegir martes, jueves y viernes, a elegir las siguientes horas: 10:00 a 12:00, 12:00 a 14:00, 16:00 a 18:00 ó 18:00 a 20:00. Los miércoles el horario será igual pero el turno rotativo, una semana de mañana y otra de tarde. Así nos adaptamos a todos vuestros horarios ;)

Poco a poco habrá más cursos y sobre todo... Talleres. Se aceptan sugerencias sobre qué talleres os pueden interesar más y si hacéis grupito de cuatro o más personas, podéis solicitar directamente un taller para hacer en tarde de viernes o mañana de sábado ¿Sobre qué? Sobre lo que queráis. Puede ser de patronaje, de costura, de patronaje creativo, de indumentaria histórica, de ropa friki... Pedid por esa boquita y buscamos un modelo chulo para hacerlo ;)

Enamorada también de mi nueva y enorme mesa de corte. Prometo que para el viernes ya tendrá los bordes lijados y canteados para evitar tragedias

Y eso es un poquito todo. También tengo que decir que ya he empezado a trabajar en el taller y más o menos voy teniendo un horario, salvo cuando tengo que salir para comprar cosas o para hacer papeleo. A partir del lunes procuraré estar ahí (salvo aviso) de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 de lunes a viernes, aunque seguro que paso bastantes más horas ahí dentro. Si queréis acercaros, ahí nos veremos :)

Local-ízame en Donosti

Os lo venía avisando y el que avisa no es traidor (es avisador), después de decirlo, pensarlo, hacer cursos en Fomento, mirarlo bien, hacer cuentas, encomendarme a varios dioses de diferentes panteones y llorar en posición fetal bajo la ducha, por fin me he dicho: "Oye ¿Y por qué no me pongo un taller en condiciones?" Y eso he hecho. Hace cosa de una semana que tengo en mis manos las llaves de mi nuevo taller, un local en Donosti, allí donde el barrio de Altza (el mío, síp, no me he ido muy lejos) pierde su nombre y empieza a ser Larratxo.

Como os podéis imaginar, esta última semana no he hecho mucho más que acondicionar el local, pintar e invertir un número indecente de horas mirando por internet maniquíes, máquinas y otras cosas que quiero comprar para tenerlo todo preparado para la inauguración que será este mes, lo que no sé aún es cuándo. Seguiremos informando.

El resto del tiempo estoy haciendo más papeleo que Astérix en las Doce Pruebas. Hamijos, si no tenéis paciencia, no os habráis un local, porque entre la licencia, la financiación y unas cosas y otras creo que me acabará dando cualquier yuyu por las esquinas. A favor he de decir que desde Fomento me están ayudando una barbaridad con todo el tema del papeleo, asesorándome con lo que tengo que hacer y cómo plantear las cosas y bastantes cositas más y al menos aquí en Donosti son una gente bien maja. Si estáis tan locos como yo y queréis abrir una empresa, os recomiendo que os acerquéis a la delegación de Fomento de vuestra zona y les pidáis que os echen una mano, porque creo que hacer lo mismo por libre tiene que ser una cosa muy loca, por no hablar de que hay ayudas para la creación de empresas que no son lo que eran, pero que tampoco están nada mal. Entre eso y nada... ya me diréis. 

¿Y qué vamos a hacer en el local? Pues un poquito de todo... Voy a continuar con mi actividad en Atemporalia, realizando vestuario escénico a medida para eventos de teatro, rol, recreación histórica, ballet... etc., también voy a hacer ropa para gente más de a pie. Para quien quiera hacerse un vestido para una boda o similar. Pero también voy a dar clases de patronaje y costura y talleres de diferente tipo. Desde talleres de "hazte este vestido", talleres de "hazte tu disfraz de carnaval" o "hazte el traje de Casera para Santo Tomás" a talleres de estilo más friki, orientados a gente que no es que quiera aprender patronaje en serio, pero sí que quiera aprender a hacerse tal tipo de vestuario para un evento. Desde cosas sencillas, como capas, túnicas, etc... a cosas más complicadas, talleres para gente que ya se ha hecho unos trajes y se ha encontrado con problemas como "Cómo se ponen las puñeteras mangas de un vestido" a "No sé cómo hacer este acabado" o incluso "El drapeado, tu gran amigo". Poco a poco iré diciendo qué talleres voy poniendo en marcha y si os queréis apuntar, aquí estaremos. Por cierto, que si a alguien le interesa hacer un taller de algo concreto, que me lo comente. Estoy abierta a propuestas  ;)

Con todo esto... ¿Que por qué no pongo fotos? Porque aún lo tengo todo patas arriba, pero no tardaré en ir subiendo para que conozcáis mi nueva sede :p que, por cierto, está en Bertsolari Txirrita 15 Bajo, en el 20017 de Donosti. Próximamente subiré información de los cursos y de los primeros talleres que vaya sacando ¡Animaos a venir!